La creatividad tradicionalmente en sus definiciones ha sido considerada como una capacidad y una habilidad de pensamiento que lleva al ser humano a generar una producción original y novedosa, y en concordancia con estos planteamientos también se estima como un producto, por cuánto la creatividad, se manifiesta en los resultados y materializaciones de la idea. Esta concepción enraizada en un paradigma esencialmente positivista, ha orientado los estudios a la búsqueda de la caracterización de la persona creativa y al desarrollo y aplicación de instrumentos para medir y fortalecer tanto la conducta y el comportamiento creativo, como a fortalecer en el individuo habilidades y destrezas para el logro de competencias que lo lleven a la obtención de frutos originales y valiosos. En general nuestra educación y ejercicio disciplinar han estado cobijados por esta visión, etiquetando al sujeto como procesador mental, generador de productos y actor de entrenamiento, en una visión aunque válida, limitada y reduccionista de la creatividad.
Esta visión, está siendo superada con la apertura de nuevos paradigmas referidos a las formas de pensar y a las maneras de hacer ciencia que con el mismo rigor y validez, pero desde distintos enfoques comprensivos y emancipadores, y aún explicativos pero flexibles a lo múltiple y trascendente de lo humano, han logrado abrir caminos al estudio y desarrollo de la creatividad con una visión más allá del estructuralismo y el funcionalismo, y son aquellos que concitan la vivencia en una dinámica integradora, nuevas rutas de acercamiento a la creatividad que sobrepasan el ámbito instrumental y la utilización de caminos basados sólo en leyes fundadas en nuestra precaria percepción, dejando de lado potencialidades y senderos que con igual rigor nos apoyan la pregunta por nosotros mismos y la interacción del sujeto con el cosmos.
M.Tirado (1998) plantea que la creatividad sólo es posible comprenderla en una permanente construcción en la dignidad de la existencia y en un acto creador el cual requiere primero de un hombre interrogado por sí mismo y el medio circundante, que además exige el libre juego de enfrentarse a un acto de comprensión abierto, sin ataduras en el que logre una posibilidad permanente de encuentro con el todo. Plantea cómo muchas personas limitan la creatividad o la paramentan y la confunden de manera corriente con la recursividad, habilidades o técnicas.
G. Aldana (1996) plantea al referirse al análisis de nuevas búsquedas sobre el estudio de la creatividad, al nacimiento de la tercera generaciión, la primera la define como la del pensamiento creativo, la segunda como la estrategia creativa, la tercera la concibe como la del vivir creativo, en el reconocimiento de la posibilidad de nuevas formas de abordar el conocimiento y en el entendimiento de que gran parte de los impedimentos creativos, no son necesariamente de origen racional a nivel de pensamiento y se derivan en buena medida, de no preguntarnos por quiénes somos, para qué somos y qué papel asumimos. Esto plantea, la necesidad de incorporarnos a la vivencia, fundamentada en la actitud, el goce y el disfrute, en la armonización de las facetas de la vida, en la voluntad de encontrar nuestros propios puntos cardinales, y en la fortaleza de vivir de manera coherente; un tipo de creatividad más integral, que transita sendas alternas a las del pensamiento y al de las estrategias de solución de problemas y técnicas de creación.
J. Parra (1996) expone en relación a los estudios sobre creatividad, que se manifiestan nuevas tendencias desde distintos enfoques y disciplinas, que podrían ofrecer nuevos caminos a la investigación de la creatividad, al respecto dice: "…Estas tendencias han surgido con mayor fuerza de los campos como la antropología, la semiótica, la comunicación, la psicología cultural, la historia de las mentalidades, la ética, el constructivismo cultural y hasta de la geometría fractal o los modelos matemáticos probabilísticos, todos ellos en nuestro concepto tratando de hacer aproximaciones menos deterministas y lineales al hombre y al pensamiento.”
Igualmente expresa que en estas nuevas perspectivas, se espera que encontraremos pistas para entender mucho mejor el pensamiento creativo, lo cual al parecer está mucho más ligado a lo plausible, al azar, al mundo de las intenciones y al de las metáforas, que a los modelos tradicionales de descripción y explicación conceptual del mundo.
En la red de Pensamiento Complejo, en referencia a la concepción de la creatividad, se expresa que ésta empieza a verse desde algunas teorías como un hecho ontológico más que cognitivo, enfatiza que es la presencia del ser humano ante su realidad la que importa y no tanto su eficacia sobre ella. Sustenta que es el ser total el que participa en el evento creativo y esto define el carácter de ese evento, y que no es sólo un problema de saber y conocimiento, puesto que en este acto el hombre se torna transformador y creador de ámbitos, y esto es dado porque participa de la dinámica real de la vida, que es la dimensión del caos y el desorden.
En apoyo de estos plantamientos, J. V. Rubio expone la aparición de diversos argumentos en torno a esto: “…aparición de mensajes, en este sentido, en " la creatividad en los márgenes " del psicólogo German Rey (1993), en la propuesta por una " Fantástica " (una disciplina que Gianni Rodari pretende construir), en las combinatorias tipo Beta de Carlos Vasco (1991), que nos recuerdan las asociaciones múltiples de Gruber y en fin la quiebra de la simetría de la perfección por fluctuaciones de Escher, la reflexividad de Varela, los Deslizamientos Creativos de Hofstadter y en las novisimas propuestas de la creática.”
En este mismo sentido, sobre la reflexión orientada a flujos y fusión de fuerzas desencadenadoras de la manifestación creativa, sintetizadas como energía producto de la dinámica del ser interior y el medio circundante. S. De La Torre (2006), como parte de la introducción a la obra: Comprender y Evaluar la Creatividad, plantea: “La energía, el flujo vibracional en términos de Sheldrake, Prigogine y Bohm, es el punto de encuentro entre la naturaleza creativa que evoluciona movida desde dentro por un tipo de “conciencia cósmica” y la creatividad que transforma a través del flujo psicosocial, fruto de la interacción entre la fuerza interior y el medio. Dos formas de energía de las múltiples manifestaciones o emergencias de la conciencia. Conciencia y energía nunca se pierden, se transforman.”
En síntesis la concepción de creatividad que hasta hace poco la abordábamos como proceso resolutivo, como capacidad, habilidad, o producto, está siendo superada. Las teorías de la múltiples inteligencias, el sentipensar como estrategia integradora propuesto por De La Torre (2001), la inteligencia emocional y el aprendizaje multidimensional, nos inducen a contemplarla como una dimensión humana integral y compleja, como una manera simultánea de ser, querer, pensar y hacer en interacción permanente con la vida, en la cual interviene un proceso tanto cognitivo-afectivo como energético en estrecha relación con la dimensión ambiental transformadora del sujeto y el objeto, para la generación, desarrollo y disfrute de manifestaciones nuevas, pertinentes y relevantes a distintos niveles; expresivos, recreativos o inventivos, que son simplemente un juego en la búsqueda de lo dignificante y trascendente.
El fortalecimiento y desarrollo de la creatividad, ya no se apoya solamente en el conjunto de guías, instrumentos, técnicas y estrategias, estos van de la mano con la aceptación, comprensión y construcción integral del ser humano y su relación con el medio circundante, relaciones físicas, emocionales, energéticas, que construyen mundos posibles. La Física desde la cuántica aporta nuevos elementos para la comprensión de la creatividad; la Biología nos ofrece la posibilidad de establecer una trama de relaciones funcionales complejas del genoma y de la red de funcionamiento cerebral y la relación mente entorno; la Psicología nos ofrece posturas más allá de lo personal para la compresión del ser humano como un todo expresivo de su energía interior entramada con un todo universal y energético; la Educación, nos presenta un ser complejo, por descubrirse y construirse con gran potencialidad, pero inacabado y aprendiz, esto sólo por citar algunas vertientes que nos hacen vislumbrar una cuarta generación de la creatividad.
Autor: Carlos Alberto González Quitian.
Mgs. Desarrollo Educativo y Social.
caralgonza@gmail.com
lunes, 22 de septiembre de 2008
miércoles, 17 de septiembre de 2008
La rejilla creativa
De la combinación de las dimensiones cuantitativa y cualitativa de los productos creativos se puede obtener un gráfico en forma de reja, en el cual podemos ubicar a los sujetos que han obtenido esos resultados creativos y percatarnos de cuán diferentes pueden ser las situaciones de unos u otros sujetos creativos.
Tal rejilla creativa tiene un valor diagnóstico como instrumento para evaluar la creatividad de los sujetos y estratégico para determinar los pasos a dar para fomentar el desarrollo de los aspectos que pueden favorecer un mayor nivel de creatividad de los productos logrados por el sujeto (en caso de que sea bajo o medio y se desee elevar el nivel) o facilitar el desarrollo de una mayor fluidez creativa, en caso de que la cantidad de productos creativos generados por el sujeto sea escasa o menor de lo esperado o deseado.
Esta rejilla creativa es utilizable para distintos tipos de sujetos: individuos, grupos, empresas, instituciones, comunidades, países, etc.
Se pueden destacar cinco puntos de la rejilla creativa, correspondientes a cuatro situaciones extremas muy típicas y una intermedia entre todas ellas:
Hipercreativo: Muchos resultados creativos y de un nivel de creatividad muy alto.
Generador: Muchos resultados creativos, pero de un nivel de creatividad bajo.
Iluminado: Pocos resultados creativos, aunque de un nivel de creatividad elevado.
Dormido (Hipocreativo): Muy pocos resultados creativos y de un nivel de creatividad muy bajo.
Mesocreativo: Ni muchos ni pocos resultados creativos y de un nivel de creatividad ni alto ni bajo.
Gráficamente lo podemos ilustrar como sigue:
Figura # 1. Rejilla creativa (puntos extremos y medio).
En otros cuatro puntos de la rejilla, intermedios respecto a los anteriores, se ubican sendos sujetos típicos:
Medio generador: Ni muchos ni pocos resultados creativos y con un bajo nivel de creatividad.
Medio iluminado: Pocos resultados creativos y de un nivel de creatividad ni alto ni bajo.
Generador y medio: Muchos resultados creativos y de un nivel de creatividad ni alto ni bajo.
Iluminado y medio: Ni muchos ni pocos resultados creativos, sin embargo, de un elevado nivel de creatividad.
El segundo gráfico nos puede ayudar a ubicarlos:
Figura # 2. Rejilla creativa (puntos intermedios).
¿En qué lugar de la rejilla creativa te ubicas?
Autor: Jorge Enrique Ojeda Matías
jorge.ojedamatias@gmail.com
Nota: El contenido de este artículo forma parte de los cursos por email Evaluación de la creatividad y Estrategias para el desarrollo de la creatividad
Tal rejilla creativa tiene un valor diagnóstico como instrumento para evaluar la creatividad de los sujetos y estratégico para determinar los pasos a dar para fomentar el desarrollo de los aspectos que pueden favorecer un mayor nivel de creatividad de los productos logrados por el sujeto (en caso de que sea bajo o medio y se desee elevar el nivel) o facilitar el desarrollo de una mayor fluidez creativa, en caso de que la cantidad de productos creativos generados por el sujeto sea escasa o menor de lo esperado o deseado.
Esta rejilla creativa es utilizable para distintos tipos de sujetos: individuos, grupos, empresas, instituciones, comunidades, países, etc.
Se pueden destacar cinco puntos de la rejilla creativa, correspondientes a cuatro situaciones extremas muy típicas y una intermedia entre todas ellas:
Hipercreativo: Muchos resultados creativos y de un nivel de creatividad muy alto.
Generador: Muchos resultados creativos, pero de un nivel de creatividad bajo.
Iluminado: Pocos resultados creativos, aunque de un nivel de creatividad elevado.
Dormido (Hipocreativo): Muy pocos resultados creativos y de un nivel de creatividad muy bajo.
Mesocreativo: Ni muchos ni pocos resultados creativos y de un nivel de creatividad ni alto ni bajo.
Gráficamente lo podemos ilustrar como sigue:
Figura # 1. Rejilla creativa (puntos extremos y medio).
En otros cuatro puntos de la rejilla, intermedios respecto a los anteriores, se ubican sendos sujetos típicos:Medio generador: Ni muchos ni pocos resultados creativos y con un bajo nivel de creatividad.
Medio iluminado: Pocos resultados creativos y de un nivel de creatividad ni alto ni bajo.
Generador y medio: Muchos resultados creativos y de un nivel de creatividad ni alto ni bajo.
Iluminado y medio: Ni muchos ni pocos resultados creativos, sin embargo, de un elevado nivel de creatividad.
El segundo gráfico nos puede ayudar a ubicarlos:
Figura # 2. Rejilla creativa (puntos intermedios).
¿En qué lugar de la rejilla creativa te ubicas?Autor: Jorge Enrique Ojeda Matías
jorge.ojedamatias@gmail.com
Nota: El contenido de este artículo forma parte de los cursos por email Evaluación de la creatividad y Estrategias para el desarrollo de la creatividad
miércoles, 10 de septiembre de 2008
Enfoques cuasiholísticos y holísticos sobre creatividad
¿Cuáles son los enfoques más actuales sobre creatividad y con mayor nivel de integración?
En estos momentos son cada vez más los autores que están asumiendo modelos más integradores en sus estudios acerca de la creatividad. No todos logran una elevada integración, pero se aprecia el intento. También uno puede creer que ha arribado a una concepción muy completa y afortunadamente los aportes de otros esclarecen que aún queda mucho camino por andar.
Hemos denominado cuasiholísticos o pseudoholísticos a los puntos de vista claramente incompletos, para diferenciarlos de los holísticos, los cuales aparentemente sí logran una máxima integración de los componentes esenciales a la creatividad.
¿Por qué cuasiholístico o pseudoholístico?
Porque se trata de una integración parcial, incompleta, es decir, que no llega a ser holística aunque esa sea su pretención. Van ganando preferencia en los últimos tiempos por ser concepciones más completas que intentan una mayor integración, pero que lamentablemente no abarcan todos los aspectos de la creatividad, aunque sí a varios de sus elementos.
¿En qué se distinguen de los modelos precedentes?
En lugar de centrar su atención únicamente en un aspecto como es el caso de los cuatro enfoques tradicionales y en los minienfoques derivados de ellos ya analizados, o en dos o más aspectos parcialmente, tal y como se hace en los otros cuatro enfoques relativametne recientes, en el enfoque pseudoholístico se intenta una integración, mediante la combinación total de dos o más elementos, sin enfatizar en uno u otro.
Generalmente los aspectos vinculados por estos investigadores son las personas creativas y las condiciones favorecedoras o no de su creatividad, aunque hay autores que de alguna manera asocian el producto creado con el sujeto que lo creó. Por eso es menester poner de relieve la existendia de tres subenfoques aquí:
1. La creatividad como potencialidad
2. La creatividad como integración al nivel personológico
3. La creatividad como algún vínculo entre lo creado y quien lo crea
¿Por qué concebir la creatividad como una potencialidad es un subenfoque del pseudoholístico?
Precisamente por limitarla a lo potencial y no comprender que la creatividad está también en la realización de dicho potencial en el producto creado.
A continuación, algunas definiciones para ilustrarlo:
- La potencialidad transformativa de la persona, basada en un modo de funcionamiento integrado de recursos cognitivos y afectivos, caracterizado por la generación, la expansión, la flexibilidad y la autonomía (A. González).
- Potencialidad que es expresión de la reflexión personal (A. R. Martínez).
- Potencial humano... (J. Betancourt)
¿Por qué concebir la creatividad como integración al nivel personológico es un segundo subenfoque del pseudoholístico?
Porque se enfatiza en una integración de componentes básicamente cognitivos y afectivos, como se aprecia en la definición de A. González y A. Mitjáns, aunque hay autores que añaden otros elementos como J. Betancourt y M. Lefcovich, pero sin rebasar el nivel de la personalidad creadora, como se aprecia en lo planteado por los mencionados:
- La potencialidad transformativa de la persona, basada en un modo de funcionamiento integrado de recursos cognitivos y afectivos...(A. González).
- Proceso en el cual se expresa el vínculo de los aspectos cognitivos y afectivos de la personalidad (Mitjáns).
- Potencial humano integrado por componentes cognoscitivos, afectivos, intelectuales y volitivos... (J. Betancourt)
- Habilidad, descubrimiento, aptitud, cualidad, actitud, audacia de conseguir y aplicar métodos diferentes, de repensar y recrearse permanentemente y por sobre todas las cosas, ser competitivo y competente. Resultado de combinar tres elementos, la capacidad de pensar creativamente sumado a la pericia y la motivación (M. Lefcovich).
Mitjáns la concibe como una construcción compleja del sujeto, un proceso de la personalidad que expresa la unidad de lo cognitivo y lo afectivo, tiene en su base un fuerte impulso motivacional y es expresión de la personalidad en su función reguladora.
¿Por qué concebir la creatividad como algún vínculo entre lo creado y quien lo crea es otro subenfoque del pseudoholístico?
Aunque tanto J. Betancourt como A. R. Martínez y A. Mitjáns focalizan la creatividad en la personalidad creadora, también expresan que hay algún nexo con el producto obtenido por el sujeto creador, pero sin llegar a percatarse del carácter de ley de tales vínculos, lo cual se evidencia en sus definiciones de creatividad:
- Potencialidad para la búsqueda o producción de algo nuevo, socialmente valioso, que es expresión de la reflexión personal y que no puede ser alcanzada directamente, por el camino de la conclusión lógica, ni por cualquier otro tipo de regla establecida claramente con anterioridad (A. R. Martínez).
- Potencial humano integrado por componentes cognoscitivos, afectivos, intelectuales y volitivos, que a través de una atmósfera creativa se pone de manifiesto, para generar productos novedosos y de gran valor social y comunicarlos, transcendiendo en determinados momentos el contexto histórico social en el que se vive. (J. Betancourt)
- Proceso de descubrimiento o de producción de "algo nuevo" que cumple exigencias de una determinada situación social, en el cual se expresa el vínculo de los aspectos cognitivos y afectivos de la personalidad (Mitjáns).
Enfoque holístico.
Este enfoque procura una integración total, una visión más completa, integral de la creatividad. En él la atención se centra no en uno o varios elementos, sino en la integración de todos.
Una definición de creatividad que pretende lograr este enfoque es la siguiente:
- Proceso de obtención de algún producto original (al menos para quien lo logró), con algún significado social (por lo menos potencialmente) y en determinada relación con la movilización o utilización por el sujeto de los recursos o elementos potenciadores requeridos para tal resultado (Ojeda).
¿Por qué ésta es una definición más holística y explicativa?
Es una conceptualización con un nivel de integración superior a las restantes, más holística y explicativa al rebasar el nivel descriptivo por quedar establecidas en ella las dimensiones potencial y realizada de la creatividad (que a la vez integran todo un conjunto de elementos) y sus vínculos legítimos (su unidad y el paso de lo potencial a lo realizado gracias a la movilización por el sujeto de ese potencial en función de alcanzar el producto creativo).
O sea, se trata de una concepción de creatividad donde se establecen al menos dos niveles fundamentales de integración:
El primero, al nivel de cada una de las dos dimensiones de la creatividad: lo potencial y lo realizado, pues el concepto creatividad potencial integra factores como las cualidades del sujeto, las condiciones y las técnicas, mientras que en el concepto creatividad realizada se integran el conjunto de elementos característicos de todo producto creativo.
Un segundo y superior nivel de integración está constituido por los vínculos con carácter de ley entre lo potencial y lo realizado de la creatividad, que no se aprecian en los restantes enfoques.
Cada enfoque ha tratado de esclarecer el significado que tiene para la creatividad el o los elementos en que concentra la atención o las relaciones entre dichos elementos.
A medida que se han ido adoptando nuevos y variados puntos de vista para el estudio de la creatividad se ha enriquecido el conocimiento que de ella se tiene. El surgimiento de la necesidad de sistematizar este saber mediante concepciones más integradoras no niega el valor de continuar abordando aspectos más puntuales en cuya profundización cada vez mayor se han de apoyar constantemente los modelos más holísticos.
Las consideraciones realizadas nos previenen ante concepciones sobre creatividad en que se reduce el todo a la parte, pues la conciben únicamente como:
- Un proceso individual y no también grupal, institucional, etc.
- Algo significativo sólo para el individuo y no para la sociedad (o a la inversa).
- La resolución de problemas y no así su detección.
- La percepción, pensamiento o imaginación creadora, cuando la creatividad no se limita a alguno de estos procesos.
- Un conjunto de técnicas, a pesar de no ser únicamente técnicas y de que no siempre basta con ellas.
- Una propiedad inherente al producto y no así al sujeto que ha logrado tal producto, o a la inversa como potencialidad del sujeto.
- Una aptitud, habilidad, capacidad, actitud o conjunto de cualidades y procesos.
La creatividad es una construcción aún más compleja del sujeto, implicando éstos y otros aspectos, tal que no se limita ni al sujeto creador ni al producto creado y mucho menos a las técnicas usadas u otro factor.
(Adaptado de Ojeda, J.: Creatividad. Enfoques, evaluación, estrategias. Editorial Inspiración, Santiago de Cuba, 2001 y ¿Qué enfoques se han utilizado al estudiar la creatividad? en Chocolatte: Creatividad e Innovacion , 2008).
Autor: Jorge Enrique Ojeda Matías
jorge.ojedamatias@gmail.com
Nota: El contenido de este artículo forma parte del segundo tema del curso gratis por email Nociones de creatividad
En estos momentos son cada vez más los autores que están asumiendo modelos más integradores en sus estudios acerca de la creatividad. No todos logran una elevada integración, pero se aprecia el intento. También uno puede creer que ha arribado a una concepción muy completa y afortunadamente los aportes de otros esclarecen que aún queda mucho camino por andar.
Hemos denominado cuasiholísticos o pseudoholísticos a los puntos de vista claramente incompletos, para diferenciarlos de los holísticos, los cuales aparentemente sí logran una máxima integración de los componentes esenciales a la creatividad.
¿Por qué cuasiholístico o pseudoholístico?
Porque se trata de una integración parcial, incompleta, es decir, que no llega a ser holística aunque esa sea su pretención. Van ganando preferencia en los últimos tiempos por ser concepciones más completas que intentan una mayor integración, pero que lamentablemente no abarcan todos los aspectos de la creatividad, aunque sí a varios de sus elementos.
¿En qué se distinguen de los modelos precedentes?
En lugar de centrar su atención únicamente en un aspecto como es el caso de los cuatro enfoques tradicionales y en los minienfoques derivados de ellos ya analizados, o en dos o más aspectos parcialmente, tal y como se hace en los otros cuatro enfoques relativametne recientes, en el enfoque pseudoholístico se intenta una integración, mediante la combinación total de dos o más elementos, sin enfatizar en uno u otro.
Generalmente los aspectos vinculados por estos investigadores son las personas creativas y las condiciones favorecedoras o no de su creatividad, aunque hay autores que de alguna manera asocian el producto creado con el sujeto que lo creó. Por eso es menester poner de relieve la existendia de tres subenfoques aquí:
1. La creatividad como potencialidad
2. La creatividad como integración al nivel personológico
3. La creatividad como algún vínculo entre lo creado y quien lo crea
¿Por qué concebir la creatividad como una potencialidad es un subenfoque del pseudoholístico?
Precisamente por limitarla a lo potencial y no comprender que la creatividad está también en la realización de dicho potencial en el producto creado.
A continuación, algunas definiciones para ilustrarlo:
- La potencialidad transformativa de la persona, basada en un modo de funcionamiento integrado de recursos cognitivos y afectivos, caracterizado por la generación, la expansión, la flexibilidad y la autonomía (A. González).
- Potencialidad que es expresión de la reflexión personal (A. R. Martínez).
- Potencial humano... (J. Betancourt)
¿Por qué concebir la creatividad como integración al nivel personológico es un segundo subenfoque del pseudoholístico?
Porque se enfatiza en una integración de componentes básicamente cognitivos y afectivos, como se aprecia en la definición de A. González y A. Mitjáns, aunque hay autores que añaden otros elementos como J. Betancourt y M. Lefcovich, pero sin rebasar el nivel de la personalidad creadora, como se aprecia en lo planteado por los mencionados:
- La potencialidad transformativa de la persona, basada en un modo de funcionamiento integrado de recursos cognitivos y afectivos...(A. González).
- Proceso en el cual se expresa el vínculo de los aspectos cognitivos y afectivos de la personalidad (Mitjáns).
- Potencial humano integrado por componentes cognoscitivos, afectivos, intelectuales y volitivos... (J. Betancourt)
- Habilidad, descubrimiento, aptitud, cualidad, actitud, audacia de conseguir y aplicar métodos diferentes, de repensar y recrearse permanentemente y por sobre todas las cosas, ser competitivo y competente. Resultado de combinar tres elementos, la capacidad de pensar creativamente sumado a la pericia y la motivación (M. Lefcovich).
Mitjáns la concibe como una construcción compleja del sujeto, un proceso de la personalidad que expresa la unidad de lo cognitivo y lo afectivo, tiene en su base un fuerte impulso motivacional y es expresión de la personalidad en su función reguladora.
¿Por qué concebir la creatividad como algún vínculo entre lo creado y quien lo crea es otro subenfoque del pseudoholístico?
Aunque tanto J. Betancourt como A. R. Martínez y A. Mitjáns focalizan la creatividad en la personalidad creadora, también expresan que hay algún nexo con el producto obtenido por el sujeto creador, pero sin llegar a percatarse del carácter de ley de tales vínculos, lo cual se evidencia en sus definiciones de creatividad:
- Potencialidad para la búsqueda o producción de algo nuevo, socialmente valioso, que es expresión de la reflexión personal y que no puede ser alcanzada directamente, por el camino de la conclusión lógica, ni por cualquier otro tipo de regla establecida claramente con anterioridad (A. R. Martínez).
- Potencial humano integrado por componentes cognoscitivos, afectivos, intelectuales y volitivos, que a través de una atmósfera creativa se pone de manifiesto, para generar productos novedosos y de gran valor social y comunicarlos, transcendiendo en determinados momentos el contexto histórico social en el que se vive. (J. Betancourt)
- Proceso de descubrimiento o de producción de "algo nuevo" que cumple exigencias de una determinada situación social, en el cual se expresa el vínculo de los aspectos cognitivos y afectivos de la personalidad (Mitjáns).
Enfoque holístico.
Este enfoque procura una integración total, una visión más completa, integral de la creatividad. En él la atención se centra no en uno o varios elementos, sino en la integración de todos.
Una definición de creatividad que pretende lograr este enfoque es la siguiente:
- Proceso de obtención de algún producto original (al menos para quien lo logró), con algún significado social (por lo menos potencialmente) y en determinada relación con la movilización o utilización por el sujeto de los recursos o elementos potenciadores requeridos para tal resultado (Ojeda).
¿Por qué ésta es una definición más holística y explicativa?
Es una conceptualización con un nivel de integración superior a las restantes, más holística y explicativa al rebasar el nivel descriptivo por quedar establecidas en ella las dimensiones potencial y realizada de la creatividad (que a la vez integran todo un conjunto de elementos) y sus vínculos legítimos (su unidad y el paso de lo potencial a lo realizado gracias a la movilización por el sujeto de ese potencial en función de alcanzar el producto creativo).
O sea, se trata de una concepción de creatividad donde se establecen al menos dos niveles fundamentales de integración:
El primero, al nivel de cada una de las dos dimensiones de la creatividad: lo potencial y lo realizado, pues el concepto creatividad potencial integra factores como las cualidades del sujeto, las condiciones y las técnicas, mientras que en el concepto creatividad realizada se integran el conjunto de elementos característicos de todo producto creativo.
Un segundo y superior nivel de integración está constituido por los vínculos con carácter de ley entre lo potencial y lo realizado de la creatividad, que no se aprecian en los restantes enfoques.
Cada enfoque ha tratado de esclarecer el significado que tiene para la creatividad el o los elementos en que concentra la atención o las relaciones entre dichos elementos.
A medida que se han ido adoptando nuevos y variados puntos de vista para el estudio de la creatividad se ha enriquecido el conocimiento que de ella se tiene. El surgimiento de la necesidad de sistematizar este saber mediante concepciones más integradoras no niega el valor de continuar abordando aspectos más puntuales en cuya profundización cada vez mayor se han de apoyar constantemente los modelos más holísticos.
Las consideraciones realizadas nos previenen ante concepciones sobre creatividad en que se reduce el todo a la parte, pues la conciben únicamente como:
- Un proceso individual y no también grupal, institucional, etc.
- Algo significativo sólo para el individuo y no para la sociedad (o a la inversa).
- La resolución de problemas y no así su detección.
- La percepción, pensamiento o imaginación creadora, cuando la creatividad no se limita a alguno de estos procesos.
- Un conjunto de técnicas, a pesar de no ser únicamente técnicas y de que no siempre basta con ellas.
- Una propiedad inherente al producto y no así al sujeto que ha logrado tal producto, o a la inversa como potencialidad del sujeto.
- Una aptitud, habilidad, capacidad, actitud o conjunto de cualidades y procesos.
La creatividad es una construcción aún más compleja del sujeto, implicando éstos y otros aspectos, tal que no se limita ni al sujeto creador ni al producto creado y mucho menos a las técnicas usadas u otro factor.
(Adaptado de Ojeda, J.: Creatividad. Enfoques, evaluación, estrategias. Editorial Inspiración, Santiago de Cuba, 2001 y ¿Qué enfoques se han utilizado al estudiar la creatividad? en Chocolatte: Creatividad e Innovacion , 2008).
Autor: Jorge Enrique Ojeda Matías
jorge.ojedamatias@gmail.com
Nota: El contenido de este artículo forma parte del segundo tema del curso gratis por email Nociones de creatividad
lunes, 8 de septiembre de 2008
Creatividad por correo electrónico
No se trata sólo de leer, sino de aprender cuestiones esenciales a la creatividad, sin tener que trasladarse ni el profesor ni los participantes del curso a otro lugar para estar cara a cara.
Es la posibilidad de estudiar aspectos de su interés desde la comodidad del hogar, la bilbioteca, la oficina o desde donde la persona se encuentre con su laptop o celular.
Aprender no es únicamente leer, tratar de entender y recordar. Hasta ahí uno lo que ha hecho es informarse. Tampoco escuchar como suele ocurrir en algunas aulas, donde el maestro habla y habla, incluso con mucha elocuencia y sapiencia (al menos en cuanto a la materia de su especialidad, aunque quizás con enorme ignorancia de la pedagogía y la psicología de la enseñanza y el aprendizaje) y no por ello se garantiza que quienes le escuchan, por muy inteligentes y dotados que sean, aprendan todo lo esperado y requerido.
Hay cosas para cuyo aprendizaje no basta lo anterior, sino que requieren de vivencias, ejercicios, tareas, metas, ilustraciones, ejemplos, preguntas y respuestas, autoevaluación, corrección, supervisión, trabajo en equipo, consultas, interacción, comunicación, etc.
La idea de un curso por email se reduce para muchos a algo así como un artículo noticioso, mediante el cual se informa al participante de los temas a tratar, se expone el contenido de dichos temas, a veces subdividido en epígrafes y acompañado de alguna que otra foto. Podemos hallar muchos “cursos” así. Es la concepción tradicional, atrasada y poco efectiva de concebir al profesor como fuente de información y al alumno como una grabadora reproductora de carne y hueso.
Asfortunadamente la capacidad humana de enseñar y de aprender es muy superior a esto.
Con el envío de la PRUEBA DE ENTRADA, mediante un fichero adjunto en Word, comenzó el pasado viernes 5 de setiembre de 2008 el curso por email, corto, gratis, introductorio Nociones de creatividad y con ello la Universidad Virtual Internacional (UVI) inaugura su línea de cursos por email, en la modalidad gratis, la cual no será la única, pues están previstas al menos otras dos: los cursos de precios muy módicos, al alcance de todos los bolsillos y un tercer grupo de cursos, ya con precios razonablemente más altos, por ser de un nivel de profundidad y especialización más elevado.
Los cursos (o talleres, seminarios, ciclos de conferencias, etc.) más conocidos son los presenciales, o sea, aquellos en que el profesor y los participantes coinciden en un mismo lugar y pueden tener alguna interacción directa entre ellos, incluso cara a cara.
Hay un segundo tipo de cursos denominados no presenciales, en los cuales los alumnos no tienen que estar ante el profesor y tampoco es imprescindible que se conozcan entre ellos. Es el caso de los cursos a distancia, por correspondencia, vídeo, CDs, casettes, online, mediante video conferencias por Internet, por email y otros.
Cada tipo y modalidad de curso tiene sus ventajas y desventajas.
En la UVI pretendemos potenciar las ventajas de cada modalidad utilizada.
El nuevo curso Nociones de creatividad está concebido con rigurosos criterios de calidad, siendo a la vez creativo e innovador por sí mismo, además de proponerse la obtención de resultados creativos por los participantes, no sólo de manera individual sino también grupal, en especial a partir de sus temas tercero y cuarto.
Es útil tanto para principiantes como especialistas, expertos, investigadores y profesores dedicados al estudio de la creatividad y la innovación. Igualmente para los profesionales y aficionados de cualquier área del conocimiento, por cuanto la creatividad no es privativa de unas pocas esferas o personas, sino que no le es ajena a ninguna.
Por el contrario es muy necesaria para artistas, científicos, técnicos, deportistas, educadores, padres, estudiantes, comunicadores, empresarios, empleados, dirigentes, vendedores, propietarios, amas de casa, diseñadores, escritores, periodistas, guionistas, compositores, músicos, pintores, escultores, arquitectos, ingenieros, actores, escenógrafos, teatrólogos, cineastas, economistas, políticos, inversionistas, rentistas, jugadores, cibernautas, blogueros, pobres, millonarios, capitalistas, socialistas, hoteleros, cocineros, cantineros, comerciantes, detectives, realizadores, asesores, consultores, estilistas, informáticos, bailarines, inventores, innovadores, publicistas, psicólogos, sociólogos, guerrilleros, alcaldes, gobernadores, presidentes, ministros, funcionarios, edecanes, ayudantes, en fin, en todas las áreas del desempeño humano.
Es la posibilidad de estudiar aspectos de su interés desde la comodidad del hogar, la bilbioteca, la oficina o desde donde la persona se encuentre con su laptop o celular.
Aprender no es únicamente leer, tratar de entender y recordar. Hasta ahí uno lo que ha hecho es informarse. Tampoco escuchar como suele ocurrir en algunas aulas, donde el maestro habla y habla, incluso con mucha elocuencia y sapiencia (al menos en cuanto a la materia de su especialidad, aunque quizás con enorme ignorancia de la pedagogía y la psicología de la enseñanza y el aprendizaje) y no por ello se garantiza que quienes le escuchan, por muy inteligentes y dotados que sean, aprendan todo lo esperado y requerido.
Hay cosas para cuyo aprendizaje no basta lo anterior, sino que requieren de vivencias, ejercicios, tareas, metas, ilustraciones, ejemplos, preguntas y respuestas, autoevaluación, corrección, supervisión, trabajo en equipo, consultas, interacción, comunicación, etc.
La idea de un curso por email se reduce para muchos a algo así como un artículo noticioso, mediante el cual se informa al participante de los temas a tratar, se expone el contenido de dichos temas, a veces subdividido en epígrafes y acompañado de alguna que otra foto. Podemos hallar muchos “cursos” así. Es la concepción tradicional, atrasada y poco efectiva de concebir al profesor como fuente de información y al alumno como una grabadora reproductora de carne y hueso.
Asfortunadamente la capacidad humana de enseñar y de aprender es muy superior a esto.
Con el envío de la PRUEBA DE ENTRADA, mediante un fichero adjunto en Word, comenzó el pasado viernes 5 de setiembre de 2008 el curso por email, corto, gratis, introductorio Nociones de creatividad y con ello la Universidad Virtual Internacional (UVI) inaugura su línea de cursos por email, en la modalidad gratis, la cual no será la única, pues están previstas al menos otras dos: los cursos de precios muy módicos, al alcance de todos los bolsillos y un tercer grupo de cursos, ya con precios razonablemente más altos, por ser de un nivel de profundidad y especialización más elevado.
Los cursos (o talleres, seminarios, ciclos de conferencias, etc.) más conocidos son los presenciales, o sea, aquellos en que el profesor y los participantes coinciden en un mismo lugar y pueden tener alguna interacción directa entre ellos, incluso cara a cara.
Hay un segundo tipo de cursos denominados no presenciales, en los cuales los alumnos no tienen que estar ante el profesor y tampoco es imprescindible que se conozcan entre ellos. Es el caso de los cursos a distancia, por correspondencia, vídeo, CDs, casettes, online, mediante video conferencias por Internet, por email y otros.
Cada tipo y modalidad de curso tiene sus ventajas y desventajas.
En la UVI pretendemos potenciar las ventajas de cada modalidad utilizada.
El nuevo curso Nociones de creatividad está concebido con rigurosos criterios de calidad, siendo a la vez creativo e innovador por sí mismo, además de proponerse la obtención de resultados creativos por los participantes, no sólo de manera individual sino también grupal, en especial a partir de sus temas tercero y cuarto.
Es útil tanto para principiantes como especialistas, expertos, investigadores y profesores dedicados al estudio de la creatividad y la innovación. Igualmente para los profesionales y aficionados de cualquier área del conocimiento, por cuanto la creatividad no es privativa de unas pocas esferas o personas, sino que no le es ajena a ninguna.
Por el contrario es muy necesaria para artistas, científicos, técnicos, deportistas, educadores, padres, estudiantes, comunicadores, empresarios, empleados, dirigentes, vendedores, propietarios, amas de casa, diseñadores, escritores, periodistas, guionistas, compositores, músicos, pintores, escultores, arquitectos, ingenieros, actores, escenógrafos, teatrólogos, cineastas, economistas, políticos, inversionistas, rentistas, jugadores, cibernautas, blogueros, pobres, millonarios, capitalistas, socialistas, hoteleros, cocineros, cantineros, comerciantes, detectives, realizadores, asesores, consultores, estilistas, informáticos, bailarines, inventores, innovadores, publicistas, psicólogos, sociólogos, guerrilleros, alcaldes, gobernadores, presidentes, ministros, funcionarios, edecanes, ayudantes, en fin, en todas las áreas del desempeño humano.
miércoles, 3 de septiembre de 2008
Enfoques recientes sobre creatividad que intentan alguna integración, abordando parcialmente dos o más de los modelos tradicionales.
La limitada visión sobre la creatividad de los enfoques tradicionales al enfatizar en uno solo de sus elementos, se ha tratado de superar mediante concepciones que investigaron las relaciones entre estos aspectos de la creatividad que fueron abordados antes sin tener en cuenta los vínculos entre ellos.
Así encontramos enfoques con distinto nivel de integración, comenzando por los de una menor integración hasta concepciones mucho más completas.
Analizaremos primero el grupo que alcanza una mínima integración, por sólo estudiar pocos vínculos y entre únicamente algunos de los componentes de la creativiad.
¿Cuántos y cuáles son los enfoques recientes con esta mínima integración, es decir que abordan parcialmente dos o más de los modelos tradicionales?
Son también cuatro los enfoques relativamente recientes los cuales abordan no un elemento, sino más bien parcialmente dos o más de los aspectos estudiados en los modelos tradicionales, enfatizando en lo social, el grupo, el problema o las técnicas.
Estos enfoques más o menos recientes, ni se reducen a alguno de los cuatro tradicionales, ni llegan a integrar completamente a dos o más.
ENFOQUE SOCIAL.
Para los investigadores con este enfoque social, lo primoridal es el papel de los otros en calidad de jueces de si hay o no creatividad.
El enfoque centrado en lo social destaca y en algunos casos hasta exagera el papel de la etapa final del proceso creativo, al punto de considerar que un producto, aunque tenga el resto de las característricas consideradas como inherentes a los productos creativos, no sería aceptado como tal si no se considera valioso, útil para la sociedad o más precisamente para quienes se proclaman como jueces de lo que es o no socialmente vailoso.
Este enfoque no se limita ni a la valoración del producto, ni al papel de las condiciones de tipo social, etc. Tampoco se reduce al grupo, pues se refiere también a conjuntos mayores como lo es toda la sociedad.
Entre los autores donde se hace este énfasis en lo social están Betancourt, Mitjans, Martínez, Rickards, Trujillo y Adler como se puede apreciar a continuación en sus definiciones:
- Proceso que permite nuevas combinaciones de conceptos, significativos para el profesional o su ambiente (Rickards).
- Generación de ideas y/o productos materiales nuevos, de manera espontánea, que sean valiosas respecto a los requerimientos de la situación del medio o de los objetivos perseguidos (Trujillo).
- Utilidad suprema. A la fuerza creativa del individuo se subordinan todos los otros aspectos de la creatividad (Adler).
- Potencialidad para la búsqueda o producción de algo nuevo, socialmente valioso... (A. R. Martínez).
- Proceso de descubrimiento o de producción de "algo nuevo" que cumple exigencias de una determinada situación social... (Mitjáns).
- Potencial humano integrado por componentes cognoscitivos, afectivos, intelectuales y volitivos, que a través de una atmósfera creativa se pone de manifiesto, para generar productos novedosos y de gran valor social y comunicarlos, transcendiendo en determinados momentos el contexto histórico social en el que se vive. (J. Betancourt)
ENFOQUE GRUPAL
El enfoque grupal no se circunscribe a las condiciones. Destaca la necesidad de analizar al grupo también como sujeto creador y no únicamente al individuo.
En él se aborda al grupo no sólo en cuanto a su influencia en la creatividad de sus miembros, sino como sujeto que crea y las características grupales, que posibilitan más o menos la creatividad.
Los investigadores con este enfoque pueden encontrarse tanto entre quienes estudian la creatividad en el pequeño grupo como en conjuntos mayores: institución, empresa, comunidad, etc.
Uno de los autores donde se evidencia este enfoque es Pablo Lira, al expresar respecto a la creatividad y la innovación lo siguiente:
- proceso que emerge de la experiencia de aquellos que en la organización, hacen posible el proceso de creatividad e innovación y adicionalmente, como vinculado a la estrategia de la empresa. Por ello se sostiene que la innovación no llega por azar, la llegan! (P. Lira).
ENFOQUE PROBLEMICO
En este enfoque se incluyen quienes al estudiar la creatividad hacen énfasis en el problema, no sólo refiriéndose a su solución (proceso y producto) como hace la mayoría, sino también a su detección. O sea, encontrar problemas puede ser igualmente un producto creativo.
No existe una identidad entre proceso creativo y proceso de solución de problemas. Ello está dado no sólo por el hecho de que la detección de problemas - y no sólo la solución – es también un proceso y producto creativo, sino además por el hecho de que hay un tipo de problemas (los denominados cerrados, formalizados o estructurados) que no requieren de solución creativa, la cual es propia únicamente de los denominados problemas abiertos, o no estructurados, no formalizados.
Por tanto, este enfoque aborda el problema, su detección y solución creativa, las fases creativas de este proceso.
La concepción de la creatividad únicamente como solución creativa de problemas puede ser considerada como un subenfoque dentro de éste.
La influencia de tal concepción de la creatividad como solución de problemas se aprecia en planteamientos de distintos autores como estos:
- Forma de solucionar problemas mediante intuiciones o combinación de ideas, provenientes de campos muy diferentes de conocimientos (Gagne).
- Proceso de lo que hace a uno sensible a los problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos, y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular hipótesis, comprobar, ensayar y modificarlas si es necesario, y a comunicar los resultados (Torrance).
- Transformación de elementos asociativos creando nuevas combinaciones, que responden a exigencias específicas o que de alguna manera resultan útiles. Cuanto más alejados están entre sí los elementos de la nueva combinación tanto más creativos son el proceso o la solución (Mednik).
- Resolución de problemas en que la información necesaria no aparece disponible en su totalidad (Minsky).
- Una persona creativa es aquella que puede descomponer una situación o problema de forma opuesta a la mayoría y que, a la vez, producto de ese análisis singular, halla respuestas o modificaciones novedosas. Dicha solución sólo se considerará realmente creativa si resulta útil y productiva, si acarrea más beneficios que los procedimientos anteriormente usados (A. Orbegoso).
- Capacidad de creación de elementos nuevos y dinámicos o de solución de problemas, en entornos en donde los recursos o instrumentos son escasos y limitados, y en donde se debe usar el potencial mental para llegar a soluciones adecuadas (A. Jáuregui).
- Enfrentar las nuevas situaciones con nuevas respuestas (o soluciones) que respondan mejor a las nuevas condiciones (C. L. Soriano).
- Actitud y técnica de brindar soluciones nuevas en problemas complejos y abiertos (Palao).
Una definición de la creatividad no sólo como solución, sino también como detección del problema es la siguiente:
- Proceso o facultad que permite hallar relaciones novedosas partiendo de informaciones ya conocidas. Abarca no sólo la posibilidad de solucionar un problema ya conocido, sino también la posibilidad de descubrir un problema allí donde el resto de las personas no lo ven (Chibás).
ENFOQUE TECNICO
En este enfoque las técnicas no son vistas únicamente como parte de los recursos con los cuales cuenta o no el sujeto creador, o cuyo mayor o menor dominio está entre las condiciones facilitadoras o no de la creatividad, sino como uno de los elementos de todo proceso creativo (incluidos la solución y detección de problemas; las hayamos identificado ya o no). Vale aclarar que la creatividad ni es solamente técnicas ni siempre basta con ellas.
Los investigadores con este enfoque concentran su atención en las técnicas individuales y grupales; en algunas o en el conjunto de ellas, con las cuales se puede obtener algo nuevo, como se aprecia en las definiciones que aparecen a continuación:
- Actitud y técnica de brindar soluciones nuevas en problemas complejos y abiertos (Palao).
- Aptitud para crear, hacer o pensar cualquier cosa nueva. Conjunto de las técnicas que pretenden producir este efecto buscando reproducir el proceso que conduce al nacimiento de la idea (Boulvin).
- Audacia de conseguir y aplicar métodos diferentes (M. Lefcovich).
(Adaptado de Ojeda, J.: Creatividad. Enfoques, evaluación, estrategias. Editorial Inspiración, Santiago de Cuba, 2001 y ¿Qué enfoques se han utilizado al estudiar la creatividad? en Chocolatte: Creatividad e Innovacion , 2008).
Autor: Jorge Enrique Ojeda Matías
jorge.ojedamatias@gmail.com
Nota: El contenido de este artículo forma parte del segundo tema del curso gratis por email Nociones de creatividad
Así encontramos enfoques con distinto nivel de integración, comenzando por los de una menor integración hasta concepciones mucho más completas.
Analizaremos primero el grupo que alcanza una mínima integración, por sólo estudiar pocos vínculos y entre únicamente algunos de los componentes de la creativiad.
¿Cuántos y cuáles son los enfoques recientes con esta mínima integración, es decir que abordan parcialmente dos o más de los modelos tradicionales?
Son también cuatro los enfoques relativamente recientes los cuales abordan no un elemento, sino más bien parcialmente dos o más de los aspectos estudiados en los modelos tradicionales, enfatizando en lo social, el grupo, el problema o las técnicas.
Estos enfoques más o menos recientes, ni se reducen a alguno de los cuatro tradicionales, ni llegan a integrar completamente a dos o más.ENFOQUE SOCIAL.
Para los investigadores con este enfoque social, lo primoridal es el papel de los otros en calidad de jueces de si hay o no creatividad.
El enfoque centrado en lo social destaca y en algunos casos hasta exagera el papel de la etapa final del proceso creativo, al punto de considerar que un producto, aunque tenga el resto de las característricas consideradas como inherentes a los productos creativos, no sería aceptado como tal si no se considera valioso, útil para la sociedad o más precisamente para quienes se proclaman como jueces de lo que es o no socialmente vailoso.
Este enfoque no se limita ni a la valoración del producto, ni al papel de las condiciones de tipo social, etc. Tampoco se reduce al grupo, pues se refiere también a conjuntos mayores como lo es toda la sociedad.
Entre los autores donde se hace este énfasis en lo social están Betancourt, Mitjans, Martínez, Rickards, Trujillo y Adler como se puede apreciar a continuación en sus definiciones:
- Proceso que permite nuevas combinaciones de conceptos, significativos para el profesional o su ambiente (Rickards).
- Generación de ideas y/o productos materiales nuevos, de manera espontánea, que sean valiosas respecto a los requerimientos de la situación del medio o de los objetivos perseguidos (Trujillo).
- Utilidad suprema. A la fuerza creativa del individuo se subordinan todos los otros aspectos de la creatividad (Adler).
- Potencialidad para la búsqueda o producción de algo nuevo, socialmente valioso... (A. R. Martínez).
- Proceso de descubrimiento o de producción de "algo nuevo" que cumple exigencias de una determinada situación social... (Mitjáns).
- Potencial humano integrado por componentes cognoscitivos, afectivos, intelectuales y volitivos, que a través de una atmósfera creativa se pone de manifiesto, para generar productos novedosos y de gran valor social y comunicarlos, transcendiendo en determinados momentos el contexto histórico social en el que se vive. (J. Betancourt)
ENFOQUE GRUPAL
El enfoque grupal no se circunscribe a las condiciones. Destaca la necesidad de analizar al grupo también como sujeto creador y no únicamente al individuo.
En él se aborda al grupo no sólo en cuanto a su influencia en la creatividad de sus miembros, sino como sujeto que crea y las características grupales, que posibilitan más o menos la creatividad.
Los investigadores con este enfoque pueden encontrarse tanto entre quienes estudian la creatividad en el pequeño grupo como en conjuntos mayores: institución, empresa, comunidad, etc.
Uno de los autores donde se evidencia este enfoque es Pablo Lira, al expresar respecto a la creatividad y la innovación lo siguiente:
- proceso que emerge de la experiencia de aquellos que en la organización, hacen posible el proceso de creatividad e innovación y adicionalmente, como vinculado a la estrategia de la empresa. Por ello se sostiene que la innovación no llega por azar, la llegan! (P. Lira).
ENFOQUE PROBLEMICO
En este enfoque se incluyen quienes al estudiar la creatividad hacen énfasis en el problema, no sólo refiriéndose a su solución (proceso y producto) como hace la mayoría, sino también a su detección. O sea, encontrar problemas puede ser igualmente un producto creativo.
No existe una identidad entre proceso creativo y proceso de solución de problemas. Ello está dado no sólo por el hecho de que la detección de problemas - y no sólo la solución – es también un proceso y producto creativo, sino además por el hecho de que hay un tipo de problemas (los denominados cerrados, formalizados o estructurados) que no requieren de solución creativa, la cual es propia únicamente de los denominados problemas abiertos, o no estructurados, no formalizados.
Por tanto, este enfoque aborda el problema, su detección y solución creativa, las fases creativas de este proceso.
La concepción de la creatividad únicamente como solución creativa de problemas puede ser considerada como un subenfoque dentro de éste.
La influencia de tal concepción de la creatividad como solución de problemas se aprecia en planteamientos de distintos autores como estos:
- Forma de solucionar problemas mediante intuiciones o combinación de ideas, provenientes de campos muy diferentes de conocimientos (Gagne).
- Proceso de lo que hace a uno sensible a los problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos, y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular hipótesis, comprobar, ensayar y modificarlas si es necesario, y a comunicar los resultados (Torrance).
- Transformación de elementos asociativos creando nuevas combinaciones, que responden a exigencias específicas o que de alguna manera resultan útiles. Cuanto más alejados están entre sí los elementos de la nueva combinación tanto más creativos son el proceso o la solución (Mednik).
- Resolución de problemas en que la información necesaria no aparece disponible en su totalidad (Minsky).
- Una persona creativa es aquella que puede descomponer una situación o problema de forma opuesta a la mayoría y que, a la vez, producto de ese análisis singular, halla respuestas o modificaciones novedosas. Dicha solución sólo se considerará realmente creativa si resulta útil y productiva, si acarrea más beneficios que los procedimientos anteriormente usados (A. Orbegoso).
- Capacidad de creación de elementos nuevos y dinámicos o de solución de problemas, en entornos en donde los recursos o instrumentos son escasos y limitados, y en donde se debe usar el potencial mental para llegar a soluciones adecuadas (A. Jáuregui).
- Enfrentar las nuevas situaciones con nuevas respuestas (o soluciones) que respondan mejor a las nuevas condiciones (C. L. Soriano).
- Actitud y técnica de brindar soluciones nuevas en problemas complejos y abiertos (Palao).
Una definición de la creatividad no sólo como solución, sino también como detección del problema es la siguiente:
- Proceso o facultad que permite hallar relaciones novedosas partiendo de informaciones ya conocidas. Abarca no sólo la posibilidad de solucionar un problema ya conocido, sino también la posibilidad de descubrir un problema allí donde el resto de las personas no lo ven (Chibás).
ENFOQUE TECNICO
En este enfoque las técnicas no son vistas únicamente como parte de los recursos con los cuales cuenta o no el sujeto creador, o cuyo mayor o menor dominio está entre las condiciones facilitadoras o no de la creatividad, sino como uno de los elementos de todo proceso creativo (incluidos la solución y detección de problemas; las hayamos identificado ya o no). Vale aclarar que la creatividad ni es solamente técnicas ni siempre basta con ellas.
Los investigadores con este enfoque concentran su atención en las técnicas individuales y grupales; en algunas o en el conjunto de ellas, con las cuales se puede obtener algo nuevo, como se aprecia en las definiciones que aparecen a continuación:
- Actitud y técnica de brindar soluciones nuevas en problemas complejos y abiertos (Palao).
- Aptitud para crear, hacer o pensar cualquier cosa nueva. Conjunto de las técnicas que pretenden producir este efecto buscando reproducir el proceso que conduce al nacimiento de la idea (Boulvin).
- Audacia de conseguir y aplicar métodos diferentes (M. Lefcovich).
(Adaptado de Ojeda, J.: Creatividad. Enfoques, evaluación, estrategias. Editorial Inspiración, Santiago de Cuba, 2001 y ¿Qué enfoques se han utilizado al estudiar la creatividad? en Chocolatte: Creatividad e Innovacion , 2008).
Autor: Jorge Enrique Ojeda Matías
jorge.ojedamatias@gmail.com
Nota: El contenido de este artículo forma parte del segundo tema del curso gratis por email Nociones de creatividad
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Datos personales
- Jorge E. Ojeda Matías
- Fundador, Propietario y Presidente de Ojeda Multiservices Corporation (OMC), Rector de la UVI, Master en Educación Avanzada y excatedrático de la Universidad Pedagógica de La Habana "Enrique José Varona". Licenciado en Educación (equivalencia de Bachelor in Sciences of Education in USA). Especialista en Pedagogía, Psicología, Creatividad, Dirección turística, Opinión Pública y Medios de Comunicación.